Como Gravar Seu Álbum Instrumental - Guitar Coast
Como Gravar Seu
Álbum Instrumental
Dica - Guitar Coast
Quando
o guitarrista decide que precisa gravar seu álbum solo, ele deve estar disposto
a trabalhar muito, pois ele será o responsável pelas composições, arranjos,
artes visuais, investimentos e muito mais! Não necessariamente as músicas
precisam ser instrumentais. Ele pode até cantar ou ter outro vocalista fazendo
esse papel. Mas, quando ele assume o perfil de artista solo, as coisas tendem a
ser bem mais trabalhosas. Porém, as recompensas também podem ser grandiosas.
Uma
autoria solo, em seu nome, pode ser um trabalho importante, que pode te
reposicionar no mercado. Mas, antes de entrarmos nas dicas, quero responder
algumas dúvidas clássicas.
Dúvidas
comuns
Qual
o momento certo para gravar meu álbum solo?
Não
tem uma data, ou momento exato. Basta que você esteja pronto para esse processo
de produção. Para isso, é bom se você já tiver tido boas experiências de
estúdio e palco, além de ter um reconhecimento local, para já ter pessoas na
expectativa de ouvir esse trabalho, e para que isso possa render alguns shows
de lançamento e workshops.
Outro
ponto fundamental, é já ter um certo número de composições. O cara passa por
bandas e bandas, grava para outros músicos, vai crescendo em experiência e,
durante esse tempo, vai surgindo uma composição aqui e outra ali, e algumas
coisas que não forma aproveitadas nas bandas que tocou e ele começa a montar
seu acervo.
Então,
tudo começa muito antes do momento de entrar no estúdio e gravar. Aliás,
podemos dizer que esta é a última etapa!
Quais
são as vantagens de gravar esse álbum solo?
A
primeira vantagem de todas é a grande satisfação pessoal. Além disso, pode ser
um passo estratégico. Um álbum solo, ainda mais quando instrumental, tem menos
espaço no mercado. Mas, o espaço que tem possibilita um reposicionamento no
mercado. Lançamentos musicais são como catálogos, são seus trabalhos expostos
da forma mais profissional possível, para que o público e especialistas no
assunto possam ver e ouvir. Isso pode render algumas parcerias e trabalhos de
destaque!
Dicas
para uma boa gravação
1
- Grave as guias
Antes
de você começar as gravações, é importante você adiantar algumas coisas, pois,
quanto mais pronto você chegar no estúdio, melhor para você e seu bolso.
Para
começar, tenha as guias gravadas! O que seriam guias? Uma linha de guitarra,
violão, ou qual for o instrumento que você toca, com uma linha teste de suas
músicas, para que os profissionais do estúdio que você for gravar e os músicos
desse projeto possam estudar suas músicas. Você pode até fazer isso no estúdio,
mas demanda um certo tempo e as guias não precisam ter uma qualidade
absurdamente boa. Afinal, não é uma gravação que vai sair no seu álbum. Às
vezes, com um equipamento básico, você já consegue agilizar isso em casa e
chegar pronto no estúdio.
2
- Escolha os músicos que irão gravar
Próximo
passo é escolher o estúdio e os músicos que irão gravar! É importante que você
escolha uma galera de sua amizade e confiança, pois tendo uma relação próxima
com esses músicos e produtores, o trabalho torna-se mais amistoso. E, devido à
relação pessoal de vocês, eles vão querer participar, fazer bem feito e não
simplesmente gravar por uma intenção financeira. Isso realmente faz efeito e o
trabalho fica melhor!
3
- Organize as músicas com o produtor
Após
isso, é começar a pensar nas músicas, quantas são, qual o gênero musical e
quantos músicos irão participar. Aqui, as guias tem muita utilidade técnica. É
importante para o produtor analisar suas composições, pensar como gravar os
músicos, quem vai gravar primeiro, se suas músicas possuem muita dificuldade
técnica, se as suas características musicais exigem mais uso de metrônomo, ou
se as músicas devem ser conduzidas mais livremente.
4
- Alinhe a remuneração dos músicos
Nesse
ponto, você já está por dentro de orçamentos e preços e sabe que não é nada
barato. Os músicos devem receber, pois eles são tão profissionais quanto você.
Porém, é importante que eles entendam o seu lado, os grandes investimentos que
você está fazendo e os trabalhos futuros que isso pode gerar para eles também.
Você pode e deve negociar com os músicos! Trabalhar com profissionais mais
próximos pode ajudar, pois vocês podem estabelecer algumas concessões.
5
- Ensaie com os músicos
Agora
é importante que você faça alguns ensaios com esse pessoal, para que eles
sintam a intenção de suas músicas. Durante todo esse processo, vocês músicos e
produtores, vão se familiarizando com esse trabalho, cada músico já sabe os
equipamentos que irão usar, os arranjos que irão construir e o produtor, a
parte, vai trabalhando a melhor maneira de captar as variadas linhas de acordo
com a característica de cada um. E essas características musicais de cada
instrumentista é uma parte bem peculiar, pois influencia como cada músico irá
soar no seu trabalho. Então, sempre leve isso em conta. Isso conta muito para
você!
6 - Converse com o produtor sobre timbres
e equipamentos
É
legal que você e o produtor conversem sobre seus timbres de guitarra e quais
equipamentos usar. Uma coisa muito importante, que vai determinar seus timbres,
são os amplificadores e guitarras. É interessante que você varie um pouco
nessas escolhas, principalmente na hora de fazer as dobras (quando você grava
duas vezes o mesmo som, para ficar mais marcante). Analise os seus equipamentos
e os do estúdio e faça uma seleção do que será usado. Saiba quais determinações
técnicas cabem a você e quais cabem aos produtores, como inclusão de efeitos.
7
- Comece a gravar (com muita disposição!)
Agora
é ir para as gravações! A preocupação que você deve ter é com a sonoridade, se
tudo está soando nos conformes, se você concorda com os arranjos do batera e do
baixista, se as frases executadas estão bem compassadas e tudo mais! Aproveite
o café, porque você vai passar horas e madrugadas no estúdio! ;)
8
- Observe todos os instrumentos
Como
é um trabalho voltado para a guitarra, a sua parte vai ser mais trabalhosa. Mas
lembre-se que não há apenas guitarra nesse trabalho. Reserve tempo para prestar
atenção aos outros instrumentistas e suas execuções. Na gravação, todos
precisam estar soando perfeitamente.
9
- Pense na divulgação
Nesse
ponto, seu trabalho está terminando e, basicamente, o que falta são as
mixagens. É importante que você comece a pensar em certos aspectos que podem
fazer parte desse seu lançamento, como um site, fotos para divulgação e, o
principal, a capa e as artes do seu CD! Tente já ir pensando nisso
paralelamente à sua gravação, para que, quando você terminar, a arte gráfica já
esteja pronta, e você possa dar sequência ao trabalho.
10
- Decida a ordem da track list
A
ordem das músicas faz diferença. Pense em uma música que se sobressaia para
colocar entre as primeiras e outra para a abertura desse álbum. É uma boa ideia
que, durante esse processo, você faça algumas apresentações com suas músicas
para ter uma noção da aceitação delas com o público.
Tudo
isso terminado, chega a hora da prensagem, que dura, em média, um mês para
ficar pronta. Depois disso, você recebe em mãos toda essa gravação em material
físico!
11
- Pós-produção: Divulgar e vender
Agora é o passo final, o que chamamos de
pós-produção! Vender seus CD’s, dar algumas cópias para contatos importantes,
alavancar sua carreira, reajustar seus valores de trabalho, talvez fazer
acordos com algumas empresas, e colher os frutos de todo esse trabalho, que não
é pouco! Lembre-se: poucos guitarristas conseguem realizar esse sonho! É um
passo determinante na sua carreira. Tenha muito carinho, respeito e comprometimento
com esse projeto.
Galera guitar Coast :
http://www.guitarcoast.com/2014/09/dicas-gravacao-como-gravar-instrumental.html